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La culture africaine était au centre des looks beauté puisqu’ils tombent le plus fort

La culture africaine était au centre des looks beauté puisqu'ils tombent le plus fort

Ce qu’il faut faire Black-ish, Mixed-ish, Grown-ish, Matrix Reloaded et Matrix Revolutions ont-ils tous en commun ? Araxi Lindsey, le talentueux chef du département coiffure derrière les célèbres franchises. Lindsey, qui a également travaillé comme coiffeuse personnelle pour Tracee Ellis Ross et Jada Pinkett Smith, a remporté un Emmy pour son approche innovante du style à l’écran. En ce qui concerne les cheveux à Hollywood, elle est devenue la personne incontournable pour créer des coiffures naturelles qui non seulement ont fière allure, mais améliorent la personnalité de chaque personnage.

Son travail le plus récent est sur grand écran dans le western de Netflix, Plus ils tombent, où elle a conçu et coiffé les cheveux de Regina King, Deon Cole, Danielle Deadwyler et Blue Lady. Auparavant, nous avons parlé à Lindsey de ses inspirations de personnage, créant des looks de cheveux naturels pour un film Black Western et travaillant pendant la pandémie.

Quelles ont été vos inspirations pour les coiffures Plus ils tombent?

Après avoir lu le scénario, j’ai recherché des images classiques, lu les événements de chaque personnage historique et étudié les différentes cultures de cette période. J’ai regardé des photos amérindiennes et des coiffures africaines et européennes de la fin des années 1800 au début des années 1900. Ensuite, j’ai programmé des réunions avec Jeymes Samuel et chaque acteur principal pour entendre leurs idées pour leurs personnages. Ce processus m’a permis d’avancer dans ma réflexion et de faire confiance à la créativité de mon équipe.

La culture occidentale noire est un genre que nous n’avons pas beaucoup vu dans les films. Comment avez-vous collaboré avec les costumes et le design pour obtenir l’apparence générale de chaque personnage ?

Nous n’avons jamais vu un Black Western sous cet angle. Nous avons eu des westerns dans le passé, mais rien à cette échelle qui dépeint diverses figures historiques de Noirs et d’Amérindiens dans un seul film. Travailler sur un film qui met en valeur des personnages historiques, a une distribution aussi dynamique et obtient le buzz des Oscars est gratifiant. C’était formidable de faire partie d’un projet comme celui-ci, car il y a tellement de premières et la narration artistique brise les frontières.

Je fais généralement attention aux costumes car les cheveux et les vêtements se complètent souvent. Si un personnage aux cheveux longs porte un col haut, j’aime arracher les cheveux de la région du cou. Si une femme aux cheveux longs porte une robe dos nu ou quelque chose d’élaboré, j’aime tirer ses cheveux dans une direction différente pour accentuer les détails. J’ai fait équipe avec l’équipe des costumes pour montrer la différence de classe sociale entre Redwood Ladies of the Night et Douglastown.

Netflix


Quel a été le processus de création de styles noirs naturels pour un western?

Après avoir lu le scénario et préparé mon état d’esprit sur la période, je me suis attardé sur les produits capillaires qui existeraient pour les cheveux à texture afro. J’ai donc décidé de me fier à la sagesse de la nature. Évidemment, j’ai utilisé des produits modernes pour améliorer et maintenir la santé des cheveux. Cependant, en ce qui concerne les coiffures, j’ai essayé d’imiter les produits et le matériel auxquels les gens de l’époque auraient accès pour entretenir leurs cheveux. J’ai principalement utilisé des huiles de graines, des cires, des pommades et des produits de pharmacie naturels. J’utiliserais ces produits pour manipuler les cheveux et créer les coiffures finales en fonction du style de vie de chaque personnage.

Le temps est un aspect clé qui peut faire ou défaire une coiffure. Comment vous êtes-vous adapté aux conditions météorologiques changeantes sur le plateau ?

En abordant la nature avec le respect et l’admiration qu’elle mérite, j’ai utilisé les conditions météorologiques changeantes comme produit final. Les cheveux afro-texturés sont changeants. Il peut couler gracieusement par tous les temps lorsqu’il est laissé dans son état naturel, en fonction de l’action du personnage. Mon équipe et moi avons pu protéger les cheveux de chaque personnage de la pluie, de la poussière, de la chaleur excessive et du temps neigeux que nous a donné Santa Fe, au Nouveau-Mexique.

Comment avez-vous utilisé les accessoires et les accents pour évoquer la culture noire dans les coiffures ?

La plupart des accessoires que j’ai choisis rendaient hommage à la culture amérindienne et africaine. Je voulais montrer les accessoires décorés des voyages et des colons. Il y a un personnage qui s’appelle « The Blue Lady », que Jeymes Samuel m’a donné la direction de lui montrer comme une belle créature. En l’écoutant décrire le sien, j’ai commencé à penser aux rois et aux reines qui régnaient autrefois sur l’Afrique. J’ai imaginé ce que ce serait de sortir d’une tombe de l’au-delà. J’ai utilisé les tresses classiques pour exprimer ce côté royal d’elle. Je les ai accentués avec des plumes d’or pour rendre hommage à ceux qui ont voyagé vers l’ouest pour l’or.

Vous avez utilisé un mélange unique de coiffures naturelles et protectrices tout au long du film. Comment les textures affectaient-elles la trajectoire des cheveux d’un personnage ?

The Harder They Fall a montré trois villes. Deux d’entre eux abritaient principalement des personnes d’ascendance africaine. Pour montrer la différence entre les deux villes, nous avons décidé de nous coiffer différemment. Pour les habitants de Redwood, moi et mon commandant en second, Tinisha Meeks, nous avons décidé de créer des styles européens avec une ambiance africaine en utilisant des accents d’accessoires en or. Pour les habitants de Douglastown, nous avons décidé de montrer des styles plus nomades avec une touche amérindienne et africaine en utilisant des accents d’accessoires en argent.

Comment le travail pendant la pandémie a-t-il changé votre approche de la coiffure ? Quelle a été l’expérience d’être le premier film américain à reprendre la production sur le plateau ?

Être le premier film américain à reprendre la production sur le plateau m’a donné une sincère appréciation pour mon équipe. Le retour à la production dans un autre état, loin de nos familles, a eu du mal. En tant que chef de service, je me sens responsable du bien-être et du confort de mon équipe. Je suis fier de dire que mon équipe de 10 coiffeurs et barbiers n’a jamais attrapé le virus pendant la production. Porter nos vêtements de protection HSC et prendre le temps supplémentaire pour désinfecter et désinfecter plus que recommandé par le conseil de cosmétologie a ajouté un peu plus à nos activités quotidiennes, mais sachant que ces petites mesures ont permis de nous protéger et de protéger ceux qui nous entourent, cela en valait la peine . Je suis heureux que nous ayons réussi à créer quelque chose de beau dans cette période.


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Written by coiffureafro

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